En el marco de la celebración del 21 de septiembre Día Internacional del Artista Plástico, Yesenia Holguín Saucedo , Ruth Mora ,Edgar Gustavo Valverde Tintori, artistas visuales y docentes en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, reflexionan sobre el impacto del arte en la sociedad, los retos que enfrentan los artistas en México, y cómo su entorno ha influido en su obra.

Los artistas plásticos de Chihuahua han desempeñado un papel crucial en la expansión y enriquecimiento del panorama artístico global. A través de su obra, estos creadores no solo reflejan las profundas raíces culturales y sociales del norte de México, sino que también abren nuevas vías de diálogo visual que resuenan en contextos internacionales.

Es así como los artistas plásticos chihuahuenses han logrado destacar por su capacidad de fusionar lo local con lo universal. Sus propuestas, enraizadas en temas como la identidad, el territorio y la memoria, invitan a una reflexión sobre las realidades globales a partir de perspectivas auténticas y profundamente personales. Estos creadores no solo proyectan a Chihuahua en escenarios internacionales, sino que también contribuyen al desarrollo de un arte que cruza fronteras, inspirando a otros y generando un impacto que trasciende lo meramente estético.

Yesenia Holguín Saucedo: El arte del desierto y la figura humana

Nacida en mayo de 1985, Yesenia Holguín Saucedo ha logrado consolidarse como una de las artistas plásticas más destacadas de Chihuahua. Su obra, que abarca desde la pintura al óleo hasta la acuarela, refleja su profunda conexión con el entorno natural del desierto chihuahuense y su admiración por la figura humana.

El desierto chihuahuense: fuente de inspiración

El paisaje de Chihuahua ha sido una influencia decisiva en la obra de Yesenia Holguín. Uno de sus proyectos más destacados es su serie de pinturas sobre el sotol, una planta del desierto que se utiliza en la producción de un destilado ancestral. Esta serie le ha abierto muchas puertas, como la participación en la Bienal Fronteriza 2024 en el Museo de Arte de El Paso, y en el Museo de Arte de Juárez, donde sus obras han sido recibidas con gran estima. "El gremio sotolero me ha acogido con gran estima", comenta Holguín, quien también ha visto cómo su trabajo ha sido adquirido por coleccionistas extranjeros.

Proyectos futuros y exposiciones

Holguín continúa expandiendo su carrera con proyectos nacionales e internacionales. Entre ellos, destaca su participación en Fabriano In Acquarello, que se llevará a cabo en Fort Worth, Texas, y su próxima exposición colectiva en el Museo Nacional de la Acuarela en Ciudad de México. Además, en noviembre presentará su libro—catálogo Sotol Dasylirion en Casa.

Edgar Gustavo Valverde Tintori: La influencia del entorno en la obra de Valverde

Nacido en la ciudad de Chihuahua, Valverde encuentra en su comunidad y experiencias personales una fuente constante de inspiración. “La interacción con la comunidad local y las vivencias en la región han influido en los temas que elijo explorar”, señala el artista. A lo largo de su carrera, ha sabido plasmar en su obra la esencia de su entorno, permitiendo que las realidades de su contexto local dialoguen con expresiones artísticas de carácter universal.

Explorando la gráfica tradicional y contemporánea

Especialista en gráfica tradicional y contemporánea, Valverde ha trabajado con diversas técnicas, desde el grabado tradicional, como la litografía y la serigrafía, hasta métodos experimentales. “No tengo una técnica favorita; simplemente disfruto de los procesos y las cualidades únicas de cada una”, asegura. Esta apertura a diferentes formas de expresión le ha permitido explorar nuevas fronteras dentro de la gráfica.

El proceso creativo de Valverde

El proceso creativo de Valverde está profundamente arraigado en la observación y la reflexión. “Me tomo el tiempo para sumergirme en mi entorno antes de comenzar a trabajar en una nueva obra”, afirma. Una vez que surge una idea, inicia una fase de investigación, seguida por una etapa de experimentación y exploración de técnicas. Este enfoque le ha permitido mantener su trabajo fresco y en constante evolución.

Proyectos futuros

En cuanto a sus próximos proyectos, Valverde menciona su actual exposición "Espacios Contenidos", que se encuentra en el museo Sebastián Casa Siglo XIX. “Es una exploración profunda sobre la ausencia, la memoria y la vulnerabilidad, donde el tiempo y el espacio se transforman en un diálogo material entre nuestras experiencias y recuerdos”, describe el artista. Esta muestra es un reflejo de su constante búsqueda por conectar lo íntimo con lo universal, lo personal con lo colectivo.

Edgar Gustavo Valverde Tintori es licenciado en Artes Plásticas con opción en Gráfica por la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. A lo largo de su carrera, ha expuesto en museos, casas de cultura y recintos dentro y fuera de Chihuahua, y desde 2019 se desempeña como docente en su alma mater, además de ser egresado de la Maestría en Producción Artística.

Ruth Mora Ordoñez: La Influencia del Entorno

Ruth Mora reconoce la profunda influencia que ha tenido su tierra natal, Cuauhtémoc, en su obra artística. "El entorno en el que nacemos y nos desenvolvemos tiene una gran influencia en nuestra percepción del mundo y en nuestras creaciones", comenta. En sus obras, las raíces, la cultura y el folclore se reflejan, especialmente en sus representaciones de las tres culturas de la región y en los paisajes chihuahuenses. 'Mi pintura, ya sea figurativa o abstracta, está influida por el ambiente de Cuauhtémoc, desde los colores de sus montañas hasta las texturas del paisaje que guardo en mi memoria".

Su Proceso Creativo y la Evolución de su Estilo

La inspiración de Ruth Mora proviene de la observación del entorno y de su interés por retratar al ser humano como un ser cultural. "Me interesa mostrar fenómenos de la naturaleza y lo que creamos como individuos para llevar nuestra vida cotidiana". Aunque tiene predilección por el óleo debido a su versatilidad, también disfruta trabajar con pasteles. A lo largo de los años, su estilo ha evolucionado de lo mimético y académico hacia una representación más simbólica de iconos naturales y culturales.

Proyectos Futuros

Actualmente, la artista trabaja en una exposición colectiva para diciembre y continúa con su proyecto "México en el Mundo", que la ha llevado a exponer su obra en varios países. Además, está comenzando una investigación sobre la psicología del color, buscando entender la relación entre la percepción del color y la identidad cultural de los chihuahuenses.

Sin duda la constante innovación de los artistas plásticos de Chihuahua en técnicas tradicionales y contemporáneas demuestra su compromiso con la evolución del arte como medio de transformación social, posicionándolos como embajadores culturales que conectan al mundo con la riqueza creativa del norte de México.